這些天，橫店星光熠熠。2025年橫店影視節上，來自全國各地的電影人、行業專家、影視公司負責人等齊聚一堂。在這個收獲的季節，圍繞中國影視業如何產出更多好作品，大家說了許多實在話。

正如國家廣播電視總局有關負責人在現場所說，接下來中國影視行業要創造別開生面的未來，更要進一步聚焦創新來培育影視產業的核心競爭力，并不斷加強內容與技術、文化與科技的深度融合。

與AI共舞

本屆橫店影視節期間，“AI”成為熱議的關鍵詞。

中國電視藝術家協會副主席、愛奇藝創始人龔宇直言，生成式AI正對影視行業形成“顛覆式沖擊”。他認為，如今影視行業新的挑戰正來自AI。自2022年有了生成式人工智能后，其發展勢頭驚人，能生成人類想到甚至未想到的內容。

龔宇將行業對待新事物的態度總結為“看不見、看不上、看不懂、追不上”，“就像過去這幾年微短劇沖擊傳統影視行業那樣，如果大家不及時跟進，接下來對AI不僅會‘看不懂’，明年可能進入‘追不上’階段。”

“行業人才分布當前呈‘金字塔形’，但AI或將使其轉向‘啞鈴形’，即頂級創作者借助AI輔助，價值會更高，初級編劇、演員等將面臨較大沖擊。”龔宇說。

中國電影美術學會會長霍廷霄則結合創作實踐表示，現在在創作中會大量應用AI工具，“原來畫一張概念圖可能一個人要花三四天，現在一天能生成200多張。”但他也提出，AI發展更需要高級人才和頂級的美學判斷，雖然技術能節省大量時間，但審美的判斷是未來創作最本真的東西。

“對影視業來說，AI帶來了新的機會。”不少業內人士表示，今天我們在這里強調AI帶來的挑戰并不是為了“販賣焦慮”，而是希望影視行業從業者能重視AI發展，持續跟蹤技術動態，并從中探索出一條適合的合作路徑。

以劇本為核

今年橫店影視節上，中國視協制片人工作委員會會長、東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮說起影視行業現狀，現在網絡平臺從“搶IP”轉向“控成本”，長劇被微短劇等分流，電視臺采購率下滑，且創作一定程度上陷入觀望，行業供給與創新滯后。

在此背景下，國家廣播電視總局出臺了“廣電21條”，以提振影視行業。侯鴻亮坦言，這些行業政策的最終指向是回歸故事本質，“觀眾最終會為優質內容買單，而非依賴流量或噱頭。”

他提出，行業應建立“以劇本為核心”的協作模式，同時也進一步強調，所謂的劇本中心制并不是抬高編劇，而是讓整個鏈條以劇本為核心，編劇打地基、導演立結構、演員賦情感，平臺用算法和口碑放大好內容。只有各方各盡其職圍繞劇本主線發力，作品才能擁有“生動靈魂”。

中國電影評論學會會長饒曙光也表示，對于當下的中國觀眾來說，塑造能夠讓觀眾共情的人物形象愈發重要，只有讓人物形象和觀眾產生最大的共情力，才能不斷吸引觀眾走進影院看電影。而這一切歸根結底，就是要看作品本身，既要有思想高度，也要有生活溫度。

多去想觀眾

不論是擁抱新技術，還是立足好故事，在今年的橫店影視節上業內人士達成共識——面對新時代、新語境，中國影視人要堅持創新，為觀眾提供新的故事和新的體驗。

中國電影導演協會會長賈樟柯建議創作者要勇于突破框架，嘗試新的表達。他說：“中國影視劇要想‘破圈’，關鍵在于不斷為觀眾提供新的內容與新的體驗。過去，我們總在思考觀眾想看什么樣的電影，現在我們應該嘗試去想觀眾還有什么樣的電影、什么樣的故事沒看到。”他以熱播劇《沉默的榮耀》為例，這部作品以“1949年后隱蔽戰線在臺灣的斗爭”為切口，在熟悉題材中找到陌生視角，恰是吸引觀眾的重要原因。

中國電影剪輯學會會長周新霞對此表示贊同：“過去敘事一定要把開端、過程、結尾講得清清楚楚，今天我們如果再那樣完整地講一個故事，觀眾不一定愛看。現在我們要嘗試用新的觀念完成新的表達。”

創新，意味著影視全產業鏈的迭代更新。浙江也向更多影視人發出邀約——即將出臺推動網絡文學、網絡影視劇等高質量發展的若干舉措，研究制定加快電影工作高質量發展的相關政策文件，迭代電影產業發展的制度體系，為更多電影人來到浙江、好項目長在浙江提供“陽光雨露”。（浙江日報記者 沈聽雨 楊振華 傅穎杰）