不久前落幕的第30屆釜山國際電影節(jié)上，一波AI影視浪潮洶涌而至。這場由即夢AI、火山引擎與上海電影股份有限公司聯(lián)合主辦的“未來影像”AI電影國際峰會，不僅是AI技術(shù)的展示場，更是如今影視創(chuàng)作生態(tài)的大檢閱。從心理學(xué)背景創(chuàng)作者執(zhí)導(dǎo)、描摹童年幻想與孤獨的溫馨短片《小怪物》，到取材古典志怪、以黑白版畫格調(diào)呈現(xiàn)的《一目五先生》，顛覆傳統(tǒng)敘事、以銳利視角完成女性宣言的《權(quán)利童話》，中國香港團隊打造、以科幻外殼包裹社會觀察的《九宵》，再到韓國創(chuàng)作者用視覺語言還原神秘夢境的《法體》，這些作品共同描繪了一幅圖景：AI正在打破專業(yè)壁壘，讓“人人皆可創(chuàng)作”的夢想照進(jìn)現(xiàn)實。
曾經(jīng)的行業(yè)門檻被跨越
“AI不只是工具，更是創(chuàng)意伙伴，可以幫助創(chuàng)作者在藝術(shù)與情感表達(dá)上走得更遠(yuǎn)。”峰會上，學(xué)者們指出AI技術(shù)突破了“生成”的單一功能，實現(xiàn)了對敘事邏輯的理解。依托于火山引擎Seedream4.0模型，創(chuàng)作者輸入角色形象與分鏡描述，即可批量生成連環(huán)畫式分鏡，有效解決了長期困擾AI視頻的“一致性難題”，讓虛擬人物在長片敘事中保持形象穩(wěn)定。
早在2023年底，國內(nèi)首個AI制作中心已成立，并于2024年聯(lián)合即夢AI、抖音共同推出科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》。如今該系列第二季已進(jìn)入最終制作階段，目標(biāo)直指院線級水準(zhǔn)。“過去用傳統(tǒng)CG做一組文物特寫，成本高到不敢想，現(xiàn)在AI生成的三星堆文物細(xì)節(jié)，再經(jīng)后期微調(diào)就能滿足大銀幕要求。”博納AIGMS制作中心負(fù)責(zé)人曲吉小江透露，第二季將打造為首部AI原生動畫電影，深度應(yīng)用火山引擎提供的Seedance、Seedream模型能力，制作周期壓縮至1.5—2年，成本較傳統(tǒng)院線電影顯著降低。在她看來，這背后是“AI+”到“+AI”的模式升級——從依賴AI生成素材，轉(zhuǎn)向?qū)I融入傳統(tǒng)電影工業(yè)全流程，包括剪輯、調(diào)色與特效整合。
這種“升級”還體現(xiàn)在對電影語言的創(chuàng)新上。入圍短片《權(quán)利童話》用一顆蘋果的自然腐壞過程串聯(lián)古今，展現(xiàn)出AI的鏡頭思維；《法體》則以寺廟長鏡頭緩慢掃過僧人與佛塔，AI精準(zhǔn)控制光線與虛實，讓人物微表情的穩(wěn)定性甚至可以超越真人演員。“國內(nèi)的短視頻生態(tài)促使我們比較緊密地向創(chuàng)作者收集各種各樣的反饋，創(chuàng)作者也會反過來幫助我們?nèi)タ焖俚Ｐ汀！奔磯鬉I產(chǎn)品經(jīng)理表示。如今的視頻生成模型已能讀懂復(fù)雜提示詞，憑文字描述生成符合敘事節(jié)奏的運鏡，這道曾經(jīng)的行業(yè)門檻被跨越。
行業(yè)對AI的接納并非一蹴而就。上影股份相關(guān)負(fù)責(zé)人指出，傳統(tǒng)影視創(chuàng)作者因技術(shù)尚未成熟而對AI應(yīng)用相對謹(jǐn)慎，而AI技術(shù)人才又普遍缺乏影視專業(yè)經(jīng)驗。“這兩個群體的融合，是當(dāng)前行業(yè)面臨的一大挑戰(zhàn)。”作為本次峰會的主辦單位之一，上影早早便開始系統(tǒng)性布局AI視頻生成領(lǐng)域，自2023年6月起，上影先后發(fā)起并主辦全球AI馬拉松、全球AI視覺創(chuàng)意大賽（瓦卡獎）等綜合AI賽事。“我們希望做橋梁，讓傳統(tǒng)電影人擁抱AI，同時發(fā)掘優(yōu)秀AI創(chuàng)作者。在技術(shù)成熟的情況下，不排除未來會制作真正的AI電影。”
更多的個體敘事登場
業(yè)內(nèi)人士已經(jīng)看到，AI在影視中的應(yīng)用不僅是技術(shù)的進(jìn)步，更是一次關(guān)于表達(dá)機會的重新布局。《九宵》團隊僅20余人，卻在半年內(nèi)完成傳統(tǒng)流程下幾乎不可能實現(xiàn)的17分鐘高質(zhì)量短片；首次嘗試AI影像的創(chuàng)作者曉薇，用《小怪物》中的固定鏡頭模擬延時攝影，捕捉到失落與懷念的細(xì)膩情緒。
技術(shù)更便捷的獲取正在降低創(chuàng)作門檻，讓非科班出身的個體創(chuàng)作者擁有發(fā)聲機會。過去，搭建一套完整3D模型需耗費大量人力時間，如今通過即夢AI輸入一張概念圖，即可生成對應(yīng)的場景與角色——《九宵》團隊正是借此在劇情中頻繁更換人物造型和服裝，這在傳統(tǒng)制作中難以想象。對于這種趨勢，上影股份相關(guān)負(fù)責(zé)人坦言，長遠(yuǎn)來看，“電影百工”可能被1到3人的個人工作室替代，形成小工作室產(chǎn)出高質(zhì)量內(nèi)容的生態(tài)。在未來，電影人或許可以更多聚焦創(chuàng)意本身，不用再疲于實現(xiàn)工業(yè)效果。
不過，個體創(chuàng)作登場并非意味著“去人工化”。《九宵》團隊花四個月訓(xùn)練模型，測試人物穩(wěn)定性與背景銜接；《小怪物》創(chuàng)作者用即夢AI批量生成“標(biāo)準(zhǔn)件”建立專屬素材庫，確保角色風(fēng)格統(tǒng)一。必須看到，AI生成大量可能性，但最終的藝術(shù)表達(dá)與情感傳遞，仍依賴人類的選擇與打磨。
正如曾任《臥虎藏龍》《英雄》制片人的李少偉在峰會中提醒的那樣：“工具在變，但我們講述故事、講述自己故事的渴望，是永恒的。”當(dāng)AI讓越來越多“超級個體”站上創(chuàng)作舞臺，行業(yè)真正的挑戰(zhàn)已不再是技術(shù)本身，而是如何守住思想與表達(dá)的稀缺性。從釜山電影節(jié)的五部短片到國內(nèi)外影視公司的院線級嘗試，AI影視的未來已清晰可見：技術(shù)將繼續(xù)降低門檻、拓寬邊界，但最終決定作品高度的，仍是創(chuàng)作者對人性的洞察與對文化的堅守。（記者 臧韻杰）
