民族民間舞“求新”要有邊界感

2025-11-21 22:10 來源：中國青年網

第十五屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎日前舉辦,編導們各顯神通,在保持民間藝術根脈的基礎上以當代審美重構其表達維度,彰顯其精神向度。然而,如果一味“求新”“求變”“求奇”,如何在守正創新中界定突圍的邊界呢?怎樣的民間舞創作既能滿足當代審美期待及精神需求,又能保有其民間屬性,既來自于民間又回饋于民間呢?

□李麗娜

穿透形式表層

真正的守正創新,在于穿透形式表層,在當代語境中重構民族的審美精神,讓傳統在意象的升華中獲得永恒的生命力。參評作品《太平有象》以獨特的創作視角,在“身體-意象-氣象”的三重遞進中,實現了從形式程式到精神本體的躍遷。當“三道彎”“重拍下沉”等傳統語匯動律,創造性轉化為塑造“象”之意象的身體元素；當舞者們通過手臂的屈伸勾合擬象鼻之靈,以沉墜的動勢塑象足之穩；當“五人擬象”的群像塑形既保留著民間舞蹈的基因,又構建出充滿當代審美的新意象,我們看到了從“形似”到“神似”的升華。當個體舞姿在深藍光影中匯聚成流動的象群,當傣族動律與生態哲思相互交融,作品便生成了一種超越具象的“氣象”:那既是云貴高原的生命脈動,更是中華民族“天人合一”宇宙觀的生動寫照。

真正的創新,并非形式的改變,而是讓文化基因在當代語境中獲得新的詩意與靈魂。參評作品《呢喃》從對傳統形式的傳承守護,躍升為對文化意象的創造性塑造,彰顯了山東秧歌從形式傳承到意象塑造的美學突圍。“燕打場”“燕圍窩”等傳統語匯被賦予新的生命,手腕的振翅不僅是動作模仿,更是教學相長的身體隱喻。燕巢庇護、風雨考驗、振翅高飛,舞臺空間的每一次轉場都是成長儀式的生動再現,師傳中的“嚴慈相濟”在聲聲呢喃中化為離別前的諄諄囑托。紅色扇子時而化作“燕銜泥”的自然現象,時而成為突破困境的精神羽翼,海陽秧歌的撲、打、顫、抖等發力方式,通過扇子的開合流轉,將成長中的受挫與堅韌轉化為充滿詩意的視覺語言。通過“燕”的意象,探討了教育本質中“教”與“學”、“承”與“創”的永恒命題。扇子承載的不僅是民間藝術的技藝傳承,更是教育智慧中“潤物無聲”的精神體現。

情感連接今古

在民族民間舞的當代轉化中,身體記憶與情感共振正在重構傳統的表達維度。舞者的肢體不僅是傳承技藝的載體,更成為連接歷史與當下的媒介。這種“身與情”的辯證敘事,讓古老的民間舞蹈在保持文化根性的同時,獲得了與當代對話的永恒生命力。蒙古族舞蹈《鐵姑娘》以極具張力的身體語言,構建了一部關于女性力量的生命詩學,孕姑娘、鐵鍬、寶寶靴共同構建了女性力量的完整圖景。藏族女子群舞《天繪》將女性主題以柔性的方式深深植入民族記憶的敘事之中,將個人的情感體驗與集體的文化記憶融為一體,在靜謐的藝術氛圍中,讓觀眾仿佛觸摸到唐卡藝術跨越時空的精神重量。兩部作品通過對傳統身體語匯的創造性轉化,在力量喚醒與沉靜續寫中呈現出截然不同的身體美學突圍。

當身體的記憶需要被喚醒,情感便成為連接古今的精神紐帶。諸多作品通過不同的情感維度,讓民族記憶在當代審美中煥發新生,實現了從文化傳承到心靈共振的美學突圍。如《阿達西們》利用“油畫”作為時空橋梁,讓觀眾在“悅喜”與“失落”的情緒跌宕中,切身感受到時光流逝與情誼永恒。《永不停息的腳步》則將藏族的踢踏步進行了創造性轉化,這不僅是技藝的展示,更通過腳步的節奏與力量,傳遞出一種植根于傳統、面向未來的文化自信與生命活力。《我的馬》以黑白意象構建起一部游牧民族的深情史詩,牧馬人與馬之間溫暖的依偎、激昂的奔騰,將個體記憶升華為整個民族的集體情感。《信號美滿》巧妙地將現代生活情感注入傳統舞蹈,創造出獨特的時代共鳴。當長調與說唱交織,當傳統舞步與手機信號共舞,我們看到的是草原兒女在文化傳承中的情感平衡與創新活力。《雪脈·阿勒泰》中,舞者將滑雪動態融入傳統舞步,在騰躍間連接遠古智慧與當代熱情。

符號化截取

與“為新而新”

本屆“荷花獎”民族民間舞評獎展現了近年來舞蹈創作的重要成果,主題、題材、形式、內容、表達可謂百花齊放,各美其美。有聚焦非遺傳承與技藝守護的《老腔》《歲歲》《梭梭黎錦醉黎鄉》《羌鈴·賽》《一布一生》；反映故土家園與鄉村振興的《再望這片黑土》《看山看水看家鄉》《幸福花兒開》《錦繡十八洞》《逢場天》；詠頌家國情懷與民族精神的《沂蒙時辰》《帕米爾的鼓聲》《永不停息的腳步》《時間的聲音》；記錄民俗儀式與精神圖騰的《擋門迎婿》《紅妝·紅》《上紅梁》《鶴穗呈祥》……作品在對身體語匯、敘事格局、時空營造、審美重構等進行轉化與突圍的同時,也凸顯出當前民間舞編創中值得深思的范式固守現象。具體而言,這種范式固守主要表現在兩個維度:

其一,在舞臺創作層面,存在著對民間本真的符號化截取。部分作品將傳統的儀式性樣態在“燈服道效化音”的形式包裹下復現于舞臺,僅滿足于對民間文化元素的呈現,雖保留了民俗形式和舞姿律動的“純正性”,卻因缺乏深度的藝術提煉與當代語境的創造性轉化,使作品停留在民俗儀式的展演層面,未能實現從“民俗”到“藝術”的升華,難以滿足當下觀眾的審美鑒賞需求。

其二,在學院教學與創作層面,形成了更為復雜的技術化內卷。民間舞與現代編創體系融合的“度”,是需要在編創過程中慎重思考的問題,也是導致創作范式固本的重要因素。表現為:編創邏輯陷入慣性思維,過度依賴動作元素的結構性組合,導致作品呈現板塊式轉換結構,這種“為新而新”的形式探索往往缺乏實質性的創新意義,產生形式大于內容的范式現象；對民間舞動律的解構與重組,若失去對文化本體的深刻理解,就會消解民間舞特有的風格韻味,使其喪失應有的文化厚度與藝術感染力,這種由技術理性主導的創作范式,實際上已成為另一種需要被審視的固守形態。

種種范式固守的深層癥結,在于創作主體性的弱化與批判意識的缺失。創作者或是沉溺于對傳統的簡單復刻,或是困于技術理性的窠臼,未能建立起與傳統文化的創造性對話關系。因此,要實現民間舞創作的美學突圍,必須打破這種雙重固守的困境,在深入理解民間文化精髓的基礎上,以當代審美視野重構民間舞的藝術表達,使創作從形式層面的技術展演,升華為文化層面的深度表達,最終推動中國民族民間舞走向真正的創造性發展之路。

尋找“回家的路”

本屆作品所呈現的“美學突圍”與“范式固守”,已不能簡單歸結為藝術手法的高下,其深層是一場博弈:一種是源于文化內部生命力的,試圖沖破既定框架以實現自我更新的“突圍”沖動；另一種則是源于現代性藝術創作機制的,旨在將地域性風格特征進行規則化情感處理的“固守”慣性。在肯定這場突圍所展現的文化自覺與藝術勇氣的同時,也要深入剖析其固守背后的結構性困境,最終在審美判斷之上,開啟一場關于文化身份與身體沉思的詩學對話。

中國民族民間舞的未來,不在于簡單地贊美“突圍”或批判“固守”,而在于尋找一條“回家的路”——這條道路不是退回封閉的過去,而是:

走向一種“對話”的智慧。創作者應成為傳統的“闡釋者”而非“代言人”,在承襲與創新、本土與世界之間建立平等的對話關系,讓作品成為多元文化視野融合的產物。

追尋一種“生態”的價值。創新維度應從對經典性作品創作方式的效仿與復刻,轉向推動整個創作“生態”的多樣性、原創性與可持續性創新,應珍視那些不完美但充滿野性生命力的探索。

堅守一種“本體”的回歸。民族民間舞的生命力,在于其身體語言與民族生存體驗的本真關聯。它必須既是審美的,也是本體的；既是形式的,也是生命的。要讓每一個舞步,都成為這個民族在現代化洪流中,尋找精神家園的、充滿深情的足跡。

(作者為山東省第三、第四批簽約藝術評論家,山東藝術學院教授、碩士生導師)

編輯：周子琪

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