舞劇《永不消逝的電波》演出照。
舞劇《永不消逝的電波》的成功，確立了一套“舞臺蒙太奇”的美學創新。這種對于舞劇敘事的大膽探索，為后續的創作開辟了新的道路。“電波”美學在韓真、周莉亞執導的紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》中，再度得到了體現。面對宏大的歷史題材，韓真道出了創作心聲：“在這個巨大的、浩瀚的歷史面前，我們要抓出非常微觀的細節，用最熾熱的語言，把這么多年的抗爭說出來。”在一個個精彩節目的基礎上，她們疊加了“戲劇”載體，讓歷史人物形成完整的情感閉環，使整場晚會一氣呵成，成就一部完整的情景史詩劇。
深秋的上海，美琪大戲院的燈光為穿越時空的“紅色電波”點亮。在舞劇《永不消逝的電波》迎來第800場演出之際，總編導韓真、周莉亞重回夢開始的地方。這對被譽為“舞壇雙子星”的搭檔，以令人驚嘆的默契完成了一次次“破壁”創新——打破舞劇不善敘事的窠臼，讓諜戰故事在肢體語言中綻放；打破紅色題材的創作定式，讓主旋律作品煥發時代新韻；更打破劇場藝術的邊界，讓舞劇成為席卷全國的文化現象。
今夜，當《電波》第800次發送，我們見證的不僅是一部舞劇的里程碑，更是一種新美學力量的生動彰顯。它早已超越舞臺，化作時代的文化印記，在每一個觀眾心中種下信念的種子，生生不息。“在任何時代，愛與信念都是藝術創作永恒的主題。”韓真、周莉亞認為，當愛與信念承載著歷史，包含著一個民族、一個國家的過往與發展歷程時，它就成為了民族記憶的重要組成部分。“《電波》就是翻開民族記憶的珍貴一頁，劇中每個人物都值得我們肅然起敬。”
破局
“有些時刻，并非我們主動選擇題材，而是在某一瞬間，題材似乎選擇了我們，這是長期積累后的靈光閃現。”周莉亞說。
時光倒回2018年12月，當舞劇《永不消逝的電波》在上海國際舞蹈中心大劇場首次試演時，誰也沒有預料到，這道“紅色電波”將在未來的歲月里響徹中國舞臺。“當時，我們面臨著舞劇選題從《蘆花女》改為紅色題材的重大轉變，經歷了一個從內心掙扎到逐步接納的過程。”韓真說，“接受既定事實后，我們發現題材本身仍具有選擇空間。在上海，主創們走訪了許多地方，包括多個革命紀念館和會址。當你真正從精神層面走進這段歷史，就能從中找到自己想要創作的內容。”
在一次創作會議中，有人突然談到“《電波》是上海的”這一信息，團隊靈光乍現。“大家眼前為之一亮，從最初的猶豫轉變為興奮與堅定，進而產生了強烈的創作沖動。”周莉亞補充說。然而，擺在“雙子星”面前的難題是，破解舞蹈界“長于抒情，拙于敘事”的固有困境，用純粹的肢體語言講述一個情節復雜、懸念迭起的諜戰故事。“舞劇不可能復制電影的線性結構，但舞臺空間可以幫你說話。”面對中國舞劇史上“從無到有”的難題，周莉亞的這句話點亮了創作的航向。
在排練廳里，一場舞劇敘事的革新悄然開啟。韓真和周莉亞創造性地將電影蒙太奇思維引入舞臺，探索獨特的“舞臺蒙太奇”。裁縫店場景中，她們采用極具代表性的“倒帶式回放”，讓演員的動作如影像倒流般帶領觀眾回到事件起點，從另一個視角揭示真相。但這僅是開始，一系列突破常規的手法被引入舞臺：四組雙人舞同時在臺上展開，將男女主人公之間的感情歷程，呈現在一個舞臺空間，創造了其他藝術形式難以企及的敘事密度。
在今年9月3日的文藝晚會《正義必勝》中，韓真、周莉亞運用了這種舞臺敘事方式，廣大觀眾反響熱烈。據統計，《正義必勝》全國電視大屏直播收視達1.18億戶次，實時收視達3億人次，平均每個收視終端觀看53分鐘，網絡視聽平臺直播收視逾7.92億人次。她們不是在簡單地復述歷史，而是通過創新呈現，在尋找歷史與當下的情感連接點。“節目結束后，有一位白發蒼蒼的老人，顫顫巍巍地向我走來，連聲說好。”韓真說，“在我們的作品中，《電波》和《正義必勝》與各年齡層觀眾都達成了深度的情感鏈接。”
淬煉
“舞臺上呈現的并非客觀世界，而是我們內心生成的那張舊照片，這正體現了創作的獨特性。”韓真說。
清晨的弄堂里，幾位女子搬著小板凳坐在晨光中，手持蒲扇輕輕搖曳。這段《漁光曲》（春晚版更名為《晨光曲》）已成為深入人心的文化意象。看似簡單的畫面，背后是韓真和周莉亞對藝術極致的追求。
為了捕捉地道的上海韻味，她們深入街巷采風。韓真至今記得那個觸動她的場景：“一位70多歲的老太太在弄堂里洗帶魚，她不急不慢、精細嫻熟地忙著手里的活計。”這個瞬間讓她們找到了上海氣質的內核——在局促中保持的從容與體面。帶著這樣的感悟，排練廳里開始了漫長的打磨。演員們長時間坐在小板凳上，體驗乘涼、挑米、生火等日常動作，所有行為語言僅靠一把蒲扇完成。“漸漸地我們發現，這段舞段不是靠‘跳’和‘美’來支撐的，而是真實生活里的‘煙火氣’。”韓真如是說。這種對生活本真的追求，讓《漁光曲》超越了單純的舞蹈表演，成為一幅流動的生活畫卷。
從生活深處淬煉美學的能力，一直貫穿于“雙子星”的創作中。“在《電波》創作過程中，我們深入城市肌理，感受城市的人文溫度。這些從采風中獲得的細節，都賦予了作品深刻的內涵。”周莉亞介紹說，比如舞美設計的靈感來源于里弄老建筑上雨水的痕跡，這些痕跡最終呈現在舞臺的屏風板面上，劇中的雨景舞段也源于此。“我們與紀念館館長交流時，聽到李白烈士被捕后對妻子說‘天快亮了’的故事，被這個細節深深打動了。因此，在雨夜黑傘舞的段中，當傘面壓下時，我們設計了主角抬頭仰望的動作，象征著他們心中信仰的光芒。當創作者心中擁有飽滿的故事時，這些意象才找到了堅實的落腳點。”
跟自己較勁、對藝術較真，是“雙子星”最基本的創作態度。在她們的帶動下，整個團隊對舞臺美學的細節越發執著：服裝師跑遍各地尋找最接近老派旗袍質感的布料；化妝師收集數百張老照片捕捉時代神韻；就連蒲扇的材質形狀都反復推敲……“雙子星”的較真，在外人眼中成了一種“作”，她們甚至被戲稱為舞蹈圈“最作女編導”。“曾有一位觀眾告訴我，在他看過的舞劇中，《電波》是唯一一部所有創作環節無一掉隊的作品。”韓真說，“我相信，正是因為每一個環節，大家都在裉節兒上‘作’那么一把，才有了《電波》最終的呈現。”
共情
“引導演員入戲沒有捷徑，大家需要的是真正的感同身受。關鍵在于創作者自身要先相信，演員才會相信；創作者保持真摯，演員自然也會真摯。”韓真說。
在追求敘事創新、舞臺美學的同時，韓真、周莉亞從未忘記對人物內心的深度挖掘。采風過程中，李白烈士與妻子的兩張結婚照觸動了所有人——一張為工作所拍，一張是真情見證。“30多歲的年紀，我們的人生才剛剛開始，他卻已經定格。”這份共情，讓舞臺上的“李俠”會痛苦會不舍，讓“蘭芬”在沉穩內斂下流露出對平凡生活的渴望。正如韓真所說：“從電影到舞劇，每一個時代都有屬于自己的表達，但精神內核是相通的。”
在人物塑造上，“雙子星”特別注重展現英雄的“人性”一面。舞臺上的“李俠”不僅有堅定意志，也會流露對平凡生活的渴望；“蘭芬”不僅是可靠的地下工作者，也會表現出本能的恐懼。正如韓真所說：“我們想讓觀眾知道，英雄也是有血有肉的人，但因為有信仰，所以做出了不平凡的事。”這種基于人性的角色塑造，讓革命先烈的形象更加真實可信，也更容易引起當代觀眾的共鳴。
在《永不消逝的電波》的排練廳里，常常能看到韓真、周莉亞與演員們圍坐在一起，為一個眼神的角度、一個轉身的節奏反復推敲。“蘭芬是站在李俠身后的女人。”周莉亞這樣定義這個角色。為了演好內斂的地下工作者，性格外向的朱潔靜必須學會“掩蓋鋒芒，藏在李俠身后”。這種對角色的精準定位和嚴格要求，體現了她們對藝術創作的嚴謹態度。
在排練訣別戲時，她們沒有設計華麗套路，而是讓王佳俊和朱潔靜額頭相抵、肩膀相靠，在低沉音樂中體會生離死別。這種基于內心體驗的表演方法，讓角色的情感流露更加真實動人。共情的力量如此深刻，在《電波》巡演過程中，不斷有青年演員遞交入黨申請書。當演員們在舞臺上一次次走進英雄的精神世界，革命先烈的信仰也悄然在他們心中生根發芽。
超越
“創作就像在無盡的隧道里，有時看不到方向，也看不到前進的那束光。瀕臨絕望的時刻，需要更大的勇氣和信念，支撐你不斷前進、不斷突破。但正是這種對未知的探索，讓我們的藝術之路越走越寬廣。”周莉亞說。
今晚，舞劇《永不消逝的電波》將在美琪大戲院迎來第800場演出。從2018年首演至今，這部舞劇走遍全國數十個城市，創造了中國舞劇的演出奇跡。然而，在鮮花與掌聲背后，韓真和周莉亞始終保持著清醒。
“《電波》像是我們創作經驗積累的一個爆發點。這部作品在關鍵節點上獲得了觀眾的積極反饋，幫助我們建立了創作信心。同時，在創作過程中，我們也收獲良多，這些經驗讓后續創作《只此青綠》《詠春》等作品時，更有勇氣突破自我。”韓真、周莉亞如是說。在她們看來，創作需要“慢下來”的修行，要守住內心，讓每一部作品在時光淬煉中綻放獨特光彩。正是這份堅守，讓她們用新美學破壁舞臺，“讓更多的觀眾走進來，愛上我們優秀的中國舞劇”。
“《電波》成功后，我們有意避開同類題材。事實上，之后有很多諜戰題材找過我們，包括各種小說、電視劇、電影改編作品，但我們都婉拒了。因為題材重復容易導致創作重復。”周莉亞道出了成功后的心境，“可能大家認為我們的作品得到了認可，之后再做起來應該更得心應手。但其實我會更加小心翼翼，因為想突破，想要‘不一樣’。”這種自我挑戰的意識，讓她們在每一場演出后都會反復推敲，尋找可以改進的細節。
隨著創作經驗的積累，她們開始以更宏觀的視角看待作品創作。從最初僅憑創作沖動完成作品，到如今對創作有了更成熟的認知，思考也更加全面。“每一部作品都在為后續創作探索道路——因為《杜甫》積累的創作經驗，讓我們敢于在《只此青綠》中嘗試大寫意風格；《赳赳大秦》首次實現了舞蹈與戲劇在舞臺上的深度融合，為后來創作《正義必勝》奠定了基礎。”韓真也坦言，“每一次創作都要從地基開始，但是觀眾的期望值可能已經到五樓了。所以這是一個越來越不輕松、壓力越來越大的過程。”
在藝術探索的道路上，韓真和周莉亞不斷突破邊界。“對于未來的規劃，我更關注的是創作沖動本身，而非特定的舞臺類型。”韓真、周莉亞表示，“作為創作者，我們很慶幸自己始終保持著活躍的思維狀態，看到某個故事、某個人物或某個主題時，仍會產生強烈的創作欲望，渴望將其搬上舞臺。相信這份創作的活躍度是保持藝術生命力的重要因素。”
