如果你感覺在北京人藝看了一場孟京輝式的先鋒話劇，這可能不只是你的個人觀感，更不是你不懂莎士比亞。作為“2025北京人藝國際戲劇邀請展”的參演劇目之一，格魯吉亞新劇院帶來的莎翁經(jīng)典喜劇《仲夏夜之夢》在首都劇場上演，現(xiàn)代意識的解構與改編，給觀眾帶來了極大震撼。
在2024北京人藝國際戲劇邀請展中，格魯吉亞新劇院改編契訶夫名作《海鷗》的表演形式就曾讓觀眾記憶猶新，不僅是創(chuàng)作者對于經(jīng)典的獨特理解與詮釋，還有很多演員的即興發(fā)揮部分，比如男主演在演出途中甚至走出劇場，手持攝像機采訪遲到的觀眾。今年格魯吉亞新劇院受邀演出的《仲夏夜之夢》由導演大衛(wèi)·多伊阿什維利攜主創(chuàng)團隊全新打造，再次為中國觀眾呈現(xiàn)一場離奇的戲劇體驗，活潑的形體、激情的表演、多元的形式，營造出充滿動感的劇場氛圍，很抽象、很先鋒、很熱鬧，也很有趣。
《仲夏夜之夢》是莎士比亞所有戲劇中最具有浪漫主義色彩的一部。故事發(fā)生在仲夏夜晚，兩對戀人為了對抗一道荒謬無比的律法而出逃，當他們逃往森林，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，一陣混亂之后眾人終于恢復理智和諧。但大衛(wèi)·多伊阿什維利執(zhí)導的這版《仲夏夜之夢》徹底撕碎了浪漫喜劇的外衣，描繪青年男女的情愛糾葛，更展現(xiàn)不同世代、神祇與統(tǒng)治者之間的愛憎纏斗。無論是神是人，無論擁有何等的地位與權力，當你玩弄情感與愛戀，終局從無勝者，唯有痛失與幻滅。但這一切或許只是仲夏時節(jié)的一場夢。整部作品始終叩問著虛實真幻的邊界：這究竟是古老的希臘趣談，還是我們每個人心底的憧憬投射？這一解讀使得這部四百多年前的經(jīng)典作品與當代觀眾產(chǎn)生了更深刻的聯(lián)結，它不再只是一個關于仙后愛上驢子的荒誕故事，而是對現(xiàn)代人情感世界中復雜性、非理性與痛苦內(nèi)核的一次集中展現(xiàn)。
這版《仲夏夜之夢》的先鋒性，在于將一部“神仙喜劇”重塑為一部關于人類欲望的寓言。他通過冰冷的舞臺、充滿張力的肢體和碎片化的敘事，強迫觀眾離開安全的觀賞區(qū)，去直面愛情中的瘋狂、荒誕與痛苦。導演大膽地打破了原著的線性敘事，場景之間的切換生硬而突然，如同夢境中毫無邏輯的跳轉。一段突如其來的RAP、新聞發(fā)布會，甚至將“四角”戀人的沖突直接演變?yōu)橐粓鋈瓝衾夼_賽……因為語言障礙觀眾需要分神看字幕，而臺上演員的肢體表演又實在精彩，他們用超強的身體控制能力表達富于戲劇張力的內(nèi)心情感，動作和臺詞一樣不可忽視一秒，否則就會影響對劇情的理解。而舞臺之外，還經(jīng)常會從劇場的哪個角落突然走出人來。總之，如果觀眾對莎翁的戲劇文本不是爛熟于心，會被這種神一段、鬼一段的編排看得精疲力竭。
走出劇場，觀眾或許對格魯吉亞新劇院的《仲夏夜之夢》所帶來的理解挑戰(zhàn)感受不一，但它無疑是一次珍貴的觀劇體驗，促使我們跳出熟悉的框架，直面另一種文化視野下的藝術創(chuàng)造。這也正是北京人藝國際戲劇邀請展的獨特價值，展示各國的戲劇特色，打開文化交流的窗口，豐富北京戲劇市場。
