南鄰人流熙攘的琉璃廠，安平里胡同深處，北京市河北梆子劇團的牌子掛在一座快捷酒店前，辦公樓和小劇場隱秘地“藏”在居民區中。潮熱的七月，午后的空氣能擰出水來，若不是聽到有練功的聲音飄出，幾間排練廳或許會被誤認為廠房或者倉庫。

北京市河北梆子劇團團長王洪玲。北京日報客戶端記者 方非攝

從門臉兒上瞧，這支戲曲院團實在算不上顯赫，但它的榮耀不容小覷——100多人的團里開出過6朵“梅花”，是任何人看了都要說一句了不起的成績。2025年7月，北京市河北梆子劇團建團65周年。這些年，劇團光彩照人過，青黃不接過，如今又奮力在舞臺上掙得一席之地，在現任團長王洪玲的回憶里，這是一個有苦有甜的故事。

建團65年，劇團履歷輝煌

二十多年前，北京市河北梆子劇團就在這里。當年初次來這里排練的王洪玲是有點兒意外的——練功、喊嗓的地方是有，但怎么看也說不上高檔。

北京市河北梆子劇團/供圖

1960年7月，北京青年河北梆子劇團正式成立。最初十年間，以首任團長、著名河北梆子表演藝術家李桂云為代表的老一代藝術家嘔心瀝血，把《蝴蝶杯》《呼延慶打擂》《梅林山下》《革命自有后來人》《沙家浜》《瓊花》等數十部劇目演得膾炙人口。

著名河北梆子表演藝術家李桂云。北京市河北梆子劇團/供圖

1960年《蝴蝶杯》劇照，王鳳芝（左）飾田夫人，李秀芬（中）飾胡鳳蓮。北京市河北梆子劇團/供圖

1964年《革命自有后來人》劇照，王鳳芝飾李鐵梅，李光珠飾李奶奶。北京市河北梆子劇團/供圖

1965年《沙家浜》劇照，劉玉玲飾演阿慶嫂。北京市河北梆子劇團/供圖

1971年，北京青年河北梆子劇團正式更名為北京市河北梆子劇團，《杜鵑山》《龍江頌》《云嶺春燕》《渡口》等移植改編的革命現代題材戲以及《楊門女將》《寶蓮燈》《畫皮》《竇娥冤》等傳統戲先后走上舞臺，劉玉玲、王鳳芝、李二娥等藝術家聲名鵲起。上世紀80年代，《團圓之后》《狀元打更》《大刀王懷女》《拜月記》《曲江賣花女》《李慧娘》等傳統戲百花齊放。1983年，“梅花獎”誕生，劉玉玲成為首屆“梅花獎”得主。至今，北京市河北梆子劇團已有劉玉玲（二度梅）、王鳳芝、李二娥、彭艷琴、王洪玲、王英會6位演員摘得中國戲劇表演領域的最高獎——“梅花獎”，共排演劇目200余出。

《竇娥冤》藝術指導、著名歌唱家郭蘭英為劉玉玲、曹友良、陳桂蘭說戲。北京市河北梆子劇團/供圖

1987年全國第四屆“梅花獎”發獎大會，左一為王鳳芝，左六為李二娥。北京市河北梆子劇團/供圖

“戲曲是角兒的藝術，看戲就要看角兒。”2004年，已經“摘梅”的王洪玲以人才引進的方式正式調入北京市河北梆子劇團，那時，這支履歷輝煌的劇團已隱有斷檔之憂——劉玉玲、李二娥等前輩還在舞臺上，但無論劇團還是北京市的相關領導，都漸漸察覺到傳承的壓力，“對一個劇團和劇種來說，有能站在舞臺中央挑梁的人非常重要。”在這種氛圍中，王洪玲用一出《竇娥冤》交上了漂亮的答卷，“不管周圍環境好不好，我只有一個信念，既然學了，就好好地做，這是老師從小教導我的道理。”2011年3月31日，她被任命為劇團的副團長，從演員變成管理者，王洪玲一下子看到了遠比一方舞臺更大也更復雜的天地。

王洪玲飾演王寶釧。北京市河北梆子劇團/供圖

文化一脈，京津冀的親緣寫在基因里

2014年，王洪玲成為北京市河北梆子劇團團長。那段時間，劇團的處境很難說得上景氣，首先，因為找不到合適的場地，一年到頭演出不多。“所謂的劇團，是要‘以劇團人’，不排戲、不演出，大家各干各的，就是一盤散沙。”王洪玲想盡辦法，聯系了當時常設書場的宣南文化館，用來說書的場地座位不多，舞臺還沒有一間大會議室寬敞，排場拉不開，高度也不夠，但王洪玲非常珍惜，她一邊帶著演員一張一張地賣票，一邊“能演什么就演什么，只要還讓我們上臺展示就行。”同時，人才梯隊斷檔的問題越發緊迫，“一個劇團沒有四梁八柱，在臺上連8個宮女、8個兵都湊不齊，誰還想來看你的戲？”王洪玲常常“往后看”，除了自己，團里還有什么人能頂上，十年后又會變成樣子？

于是，她想方設法，從河北省藝術學院招來11名剛出校門的學生，孩子們20歲上下，站進排練廳稚嫩得“像小傻瓜一樣”。說起戲，王洪玲眼里揉不了一點兒沙子，從化妝開始，勒頭要干凈，護領、水袖、靴底兒必須“三白”，不管主角、配角，站到臺上就是整潔漂亮的，“觀眾可能不知道你是誰，但一定知道你是北京市河北梆子劇團的演員，哪怕唱念做表暫時不那么完美，眼睛要瞪起來，拿出你的精氣神。” 她不允許演員身上出現絲毫的怠惰，“每一場演出都要對得起觀眾，哪怕舞臺下只坐著十個人，該怎么演就怎么演”。為了維持劇團的長線發展，王洪玲又找去北京戲曲藝術職業學院聯合辦學。十余年光景的磋磨成長，讓這些“孩子”慢慢走向了聚光燈下，《打金磚》《臥虎令》《金玉奴》《桑園會》這樣的經典劇目，他們已經能扛在肩上。

王洪玲與團里的青年演員在一起。北京市河北梆子劇團/供圖

如今，京津冀協同發展是萬眾矚目的大文章，在北京市河北梆子劇團的排練廳里，時代的巨浪伴著一招一式翻起漣漪。“這出戲誰唱得最好，請！”給年輕人排戲時，王洪玲常常給自己在河北的老師們打去電話，“他們的年紀都不小了，但只要一個電話，二話不說就趕過來，‘錢’字從來不提。”排《臥虎令》，快要80歲的老藝術家王書琪示范跪步，趴在地上“連滾帶爬”地說戲，王洪玲和演員們怎么扶也攔不住；排《打金磚》，古稀之年的陳寶珠講解甩發、搶背、下高等技巧毫無保留。練“僵尸”時，年輕演員總是找不到巧勁，趁著大家都在練習的工夫，陳寶珠悄悄爬上桌子，“‘啪’一聲就下來了”，把所有人驚得頭皮發麻。王洪玲又后怕又心疼，老一輩的功底和精神讓她深深折服。

著名河北梆子表演藝術家陳寶珠（右）指導青年演員排練《打金磚》。北京市河北梆子劇團/供圖

于河北梆子而言，京津冀的地域一體、文化一脈，寫在劇種的基因中——追根溯源，河北梆子是以北京語音為基礎的梆子聲腔劇種，由山陜梆子自明末清初入京、逐漸京化而形成于北京，歷來在京津冀影響深遠；細數近代，河北梆子名家也并非都是河北人，名動一時的張淑敏大師便出生在北京。“直到現在，許多北京遠郊區縣的觀眾還特別喜歡我們的演出，有段時間不去，就要打電話到團里問。”臺上唱，臺下跟，對那些曾經耳濡目染的觀眾來說，“梆子腔老是回響在耳朵里，那是一種鄉情鄉音，是忘不掉的。”

1999年，李二娥、殷新泉、張玉奎春節下鄉演出《鐵弓緣》。北京市河北梆子劇團/供圖

傳承劇種，守住本色也要兼收并蓄

在京津冀的土地上，從劇場舞臺到田間地頭，質樸而充滿爆發力的河北梆子頑強生長。要持續擴大劇種的吸引力，王洪玲覺得一定要“抱團取暖”，北京作為首善之地，理應扛起大旗。2014年，北京市河北梆子劇團首次發起京津冀河北梆子優秀劇目巡演，在梅蘭芳大戲院，三地四團齊聚，每個團帶兩臺大戲輪番開唱，戲迷們跨城而來，“熱鬧得像過年一樣，一票難求。”北京市河北梆子劇團的巡演同時也跨出了京津冀，“尋根之旅”西赴蘭州，“傳承之旅”南至杭州，“暢想之旅”北上哈爾濱，每到一地，王洪玲常與當地的戲曲名家同臺“兩下鍋”，搖旗吶喊般為河北梆子吸引更多關注，“讓大家知道有這么一個古老的劇種，有我們這些人。”

立足“演藝之都”，從來不是容易的，準確的“定位”非常重要。“我始終認為，河北梆子是‘大戲’，它行當齊全，有文戲，有武戲，有《王寶釧》《清風亭》《秦英征西》《美猴王大戰金錢豹》《大刀王懷女》《南北合》等傳統經典，這是很多劇種不具備的。”每當提起河北梆子，人們常會聯想那句“燕趙大地，自古多慷慨悲歌之士”，足見它的高亢激越。王洪玲堅持，要傳承或發揚河北梆子，必須留住它綿延多年、深入人心的劇種本色。在此基礎上，小劇場、新編歷史劇、緊貼時代的《人民英雄紀念碑》《密云十姐妹》，劇團都有涉獵，已在舞臺上演出二十年的古希臘悲劇改編作品《忒拜城》《美狄亞》更是出人意料。

《美狄亞》劇照。北京市河北梆子劇團/供圖

乍聽驚訝，“但仔細想想，其實古希臘悲劇的大起大落，與河北梆子的表達方式非常契合。”以《美狄亞》為例，慘遭拋棄的美狄亞最后墮入瘋狂，她的崩潰、絕望由河北梆子唱來，格外具有呼天搶地的感染力。“羅錦鱗導演當年之所以選擇了河北梆子來承載古希臘悲劇，是深思熟慮的，也可見河北梆子有很強的包容性。”

看見好的，王洪玲便想借鑒吸收：為移植京劇《對花槍》，她用一通接一通電話請回了已經移居海外的名家鄭子茹。鄭子茹極擅演繹《對花槍》，她帶著演員們耍花槍、走翻身，舉手投足，風采卓絕。不久前，劇團排演《鬧天宮》，這出戲包含許多對打技巧，配合好了才能出彩，85歲的著名京劇武生表演藝術家楊少春受邀指導排練，老人家拿著一桿槍，摳細節、摳臺風，把自己講得滿頭大汗……

著名京劇武生表演藝術家楊少春講解《鬧天宮》。北京市河北梆子劇團/供圖

在北京市河北梆子劇團建團65周年的新起點上，王洪玲的展望具體而樸實——年輕人或許還未成就大名，但都有潛質，“幾年以后我退休了，怎么也要出來一兩個人，否則對我來說，這是一種失敗。”