凌妙妙的支線任務是讓慕聲愛上自己

慕瑤和柳拂衣

　　穿越題材劇不罕見，但拋開時間穿越設定的空間穿越劇可謂難得一見；志怪題材劇不罕見，但融入現代人打怪游戲思維的古裝志怪劇可謂不可多得。

　　最近，由虞書欣、丁禹兮領銜主演的古裝劇《永夜星河》就讓一個現代人穿越進了小說中，她必須在一個人與妖共存的世界活下來，并完成擊敗大妖等任務，才能回到現實世界。

　　根據貓眼專業版數據，《永夜星河》在騰訊視頻開播一周，已位列全網熱度榜榜首。憑借獨特的劇情玩法、敘事設定、人物呈現，以及精致的服化道、特效，該劇大受年輕人歡迎，目前在社交平臺出現不少“二創”視頻、新梗熱梗，熱度仍在攀升。

　　“新”：現代人捉妖，充滿情感元素

　　《永夜星河》出圈的一大特點就是腦洞大開，玩法新鮮。

　　首先，故事線新。當一個現代人穿越到小說中，開啟一場游戲之旅時，她將如何面對與NPC（非玩家角色）的互動和自己的人生？劇中，鬼馬少女凌妙妙（虞書欣飾）意外進入志怪小說《捉妖》的世界，成為女配角林虞并綁定任務系統，任務成功才能回到現實世界。她需要完成兩大任務：主線任務是擊殺大妖；支線任務是讓“黑蓮花”慕聲（丁禹兮飾）愛上自己。為此，凌妙妙被迫加入主角團，踏上一段捉妖冒險之旅。

　　其次，敘事方式新。故事以凌妙妙的第一視角展開劇情，她在進入主線任務前，需要像玩游戲一樣，完成新手教學任務，于是，劇情設置了無限流式表達。例如，當凌妙妙妄圖離開游戲設定的場域時，一道天雷會將她劈死，進度條被迫重啟，只有凌妙妙完成該階段任務，才能進入下一環節。此后，在喂藥、燒圖紙等環節，凌妙妙也經歷了無數次“死而復生”。

　　該劇的人物設置也頗為新穎。劇中，凌妙妙陽光純粹、溫暖有愛，慕聲隱忍堅強、嘴硬心軟，慕瑤（祝緒丹飾）正派端莊、勤奮刻苦，柳拂衣（楊仕澤飾）溫潤如玉、善字為先。“四人行”打怪升級模式，在古裝劇中十分常見，但為所有人物注入強烈情感連接的劇集并不多。劇中，多對愛情關系、親情關系將伴隨“四人行”旅程始終。此外，副線劇情也充滿情感元素，進一步突出了主線角色的人物弧光，例如，凌妙妙在現實世界中去世的父親，在小說世界中重現，父女情得以延續；小竹妖不顧千難萬險，在凌妙妙的幫助下踏上了尋找爺爺的路。

　　《永夜星河》的現代性設定也頗有新意。劇情是現代人穿越進古代小說，所以難免會有具備現代性的語言表達方式出現。劇中設定慕聲對凌妙妙的好感值將呈現支線任務的完成進度，呈現方式是畫外音播報，在屏幕上直接出現百分比。最開始，好感值是-200%，任務目標是讓好感值達到100%。為此，凌妙妙專門創作了一部“黑蓮花攻略手冊”，讓慕聲愛上自己。

　　“奇”：妖怪擬人化，呈現社會百態

　　《永夜星河》對志怪文化的傳達，也是一大亮點。該劇的故事背景取材于《山海經》，以及大量民間志怪故事。

　　劇中有很多對于志怪文化的思考。小到塵妖，大到水妖、竹妖，都是自然界萬物的化身，它們有情感、情緒，不時以詼諧活潑的面貌出現，營造人與自然和諧相處的愉快氛圍。但是，這種氛圍偶爾被打破的現實境況也被投射到了劇中。例如，小竹妖的爺爺千萬年來與人類和諧相處，守護一方寧靜。但一些捉妖師不分青紅皂白，以鏟除一切妖怪為己任，打破了和諧狀態。

　　志怪元素還呈現在妖怪的設定上。目前，劇中出現的妖怪形態各異，而且都頗有“人性”：鏡妖以鏟除一切始亂終棄的負心漢為己任，手段殘暴的背后是一顆為民除害的心；水妖是貪婪的化身，希望獲取慕聲的血液續命；塵妖是人世間的塵埃，看似微乎其微但也不容忽視；小竹妖是美好的化身，它們團結一致守衛竹林的生態……這些妖怪的擬人化表達，是志怪小說影視化的精髓，即在人與妖的互動中真實呈現社會百態。

　　志怪環境的建構方面，為了更精準地做到志怪氛圍的視覺傳達，《永夜星河》打造了一個人與妖共存的奇幻世界：花園中有靈性的石頭、樹冠中有人性的輪廓等，以此呈現萬物異化的志怪場景；閃耀綠光的參天巨樹等則營造了亦真亦幻的志怪氛圍。據悉，在不同界別的服裝設計上，也有所區分：人類主角服飾采用了絲綢與麻、絲綢與棉交織的面料，更接地氣；妖怪服飾則采用了輕盈透氣的紗質材料與棉麻材料，更顯奇異。

　　鏈接：“志怪+探案”“志怪+愛情”模式風靡

　　《山海經》《搜神記》《酉陽雜俎》《聊齋志異》……千百年來，志怪小說、民間傳說傳播的山野怪談，已形成獨特的志怪文化。近年來，區別于呈現血肉模糊的西式恐怖作品，志怪文化為創作表達人與自然、社會相處之道的中式恐怖作品，提供了社會情緒和表達空間。

　　前幾年，志怪元素曾批量進入電視劇領域，不少志怪小說被影視化。經典IP《聊齋》已出現多個影視劇改編版本。以《鬼吹燈》系列為代表的新志怪影視劇，曾一度利用奇詭氛圍、墓穴奇觀為觀眾帶來獵奇式心理體驗，受到追捧。但隨著觀眾對制造恐怖體驗的妖獸、尸鬼產生審美疲勞，獵奇式志怪題材劇產生的水花也越來越小。

　　最近幾年，志怪題材劇主打志怪元素與探案故事線相結合，一方面，奇特民俗、怪物營造出志怪氛圍和視覺奇觀；另一方面，在探案過程中呈現復雜人性。例如，《唐朝詭事錄》開創了被業界高度認同的“大唐驚悚美學”；《蓮花樓》中，血腳印、尸香花冢等志怪意象背后，是駭人的作案手法，以及人性的苦難與救贖；《無憂渡》中，男女主人公在人妖共存的世界共同經歷奇情懸案；《大夢歸離》同樣是志怪與探案結合，當《山海經》中所記載的妖獸一一現世，捉妖小隊逐漸發現了妖獸作惡背后的真相……“志怪+探案”模式對主創的創作能力要求不低，考驗視覺傳達、特效、美術、置景等是否投入到位；探案元素考驗敘事邏輯，如何將案件抽絲剝繭呈現給觀眾。

　　近年來，還流行另一類志怪題材劇，主打志怪元素與愛情故事結合，畫風唯美，情節設置具有自然主義傾向。“志怪+愛情”模式應用最成功的作品無疑是爆款劇《司藤》，設計師秦放偶遇沉睡數十年的樹妖司藤兩人彼此相知、共同成長；《狐妖小紅娘月紅篇》講述了人族東方月初與狐族涂山紅紅之間的愛情故事，他們攜手瓦解了挑撥人與妖之間矛盾的勢力。《永夜星河》以穿越為殼，同樣將愛情故事貫穿全劇。這類作品中，人與自然如何和諧相處是一個重要母題，劇中借志怪而創作的隱喻體現了當下志怪作品的深度。不少觀眾在看完劇后，會沉下心來思考一些問題，例如：我們破壞自然，會不會被自然反噬？我們利用自然的時候，那些動物、植物答應了嗎？（記者 龔衛鋒）