《大狀王》舞臺(tái)照。北京日?qǐng)?bào)記者 方非攝
7月11日晚，北京天橋藝術(shù)中心掌聲雷動(dòng)，演員用帶著港式口音的普通話向觀眾致謝，觀眾自發(fā)起立，歡呼不已——原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》以這份震撼的儀式感，為其來京的首場演出畫上圓滿句點(diǎn)。
今年以來，粵語舞臺(tái)劇在北京舞臺(tái)繪就一幅亮眼畫卷。《天下第一樓》《血色雙城記》……多部粵語作品跨越方言壁壘，贏得京城觀眾滿堂喝彩。
港味《大狀王》觀眾哭花妝
音樂劇《大狀王》戲如其名，主人公方唐鏡、宋世杰是清代傳奇狀師，曾在周星馳電影和諸多港劇中亮相。但與既往版本都不同的是，《大狀王》賦予方唐鏡全新內(nèi)核，他將演繹一場深刻的人性的救贖。
劇中，助紂為虐的方唐鏡招致厲鬼索命，為求活命，他在已成鬼魂的童年玩伴阿細(xì)陪伴下，踏上了為阿細(xì)心上人秀秀翻案的旅途。“做好人難，下決心成為一個(gè)好人更難。”這一故事內(nèi)核樸素卻直擊人心。演員全程用粵語表演，舞臺(tái)兩邊配有字幕幫助觀眾理解。
“又好哭又好笑。”觀眾“心心”記憶最深刻的一首歌叫《有陣時(shí)》，“這個(gè)詞的意思我是根據(jù)劇情猜的，我看到阿細(xì)和母親隔空思念時(shí)，哭得妝都花了。”
“《大狀王》讓我們看到香港戲劇人的專業(yè)與職業(yè)。”著名導(dǎo)演甲丁看了首演后評(píng)價(jià)道，《大狀王》結(jié)構(gòu)精巧，人物辨識(shí)度極高，既沿用早期百老匯歌舞式的音樂劇形式，也融入較新的表演形式，“有時(shí)哪怕顧不上看字幕，也能對(duì)音樂和劇情產(chǎn)生深深的共情。”
今年，粵語舞臺(tái)劇成為北京舞臺(tái)的常客。不久前，香港中英劇團(tuán)在鼓樓西劇場上演《血色雙城記》，用現(xiàn)代話劇語言重構(gòu)狄更斯的人性寓言。讓人記憶深刻的還有年初粵語話劇《天下第一樓》作為天橋藝術(shù)中心開年大戲上演，謝君豪攜香港話劇團(tuán)為老北京烤鴨店的故事注入“港式風(fēng)情”，轟動(dòng)一時(shí)。
過硬好作品方言也無妨
粵語舞臺(tái)劇作品何以在北京贏得廣泛贊譽(yù)？業(yè)內(nèi)人士一致表示，戲好是硬道理。
進(jìn)京的這幾部粵語作品，無不歷經(jīng)“多年磨一劍”的精心錘煉。《大狀王》在2015年就由主創(chuàng)動(dòng)心構(gòu)思，2019年預(yù)演，2022年正式首演，隨后開啟巡演，直至今年走出大灣區(qū)。一位熟悉其創(chuàng)作歷程的業(yè)內(nèi)人士介紹，現(xiàn)在上演的《大狀王》和預(yù)演版相比，有著脫胎換骨的變化，“主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、香港話劇團(tuán)和劇目委約方西九文化區(qū)都非常重視觀眾的意見，他們發(fā)過調(diào)查問卷，用各種方式征求觀眾意見，據(jù)此反復(fù)打磨。”
該劇作曲及音樂總監(jiān)高世章曾參與創(chuàng)作《如果·愛》《雪狼湖》等佳作，面對(duì)觀眾，他依舊十分謙遜，“觀眾不明白的東西，真的就是不明白，那就是我們要改的地方。”
北京舞蹈學(xué)院音樂劇系教授張小群看了演出后也感嘆，“全劇的音樂都在為故事服務(wù)，與劇情結(jié)合非常緊密，完全不是創(chuàng)作者在自我陶醉。”
北京觀眾熟悉的《天下第一樓》，是編劇何冀平的經(jīng)典之作，香港話劇團(tuán)想以“南腔”演“北調(diào)”，挑戰(zhàn)巨大。導(dǎo)演司徒慧焯要求所有演員從走臺(tái)步、拉山膀開始練習(xí)，讓香港土生土長的演員必須找到民國時(shí)期北方人穿長衫走路的神韻，以深入理解故事精髓。當(dāng)港版《天下第一樓》在北京贏得一片叫好時(shí)，全體演職人員知道，他們的“北上”得到了認(rèn)可。
舞臺(tái)互動(dòng)促進(jìn)文化交流
“粵語舞臺(tái)劇來京，極大促進(jìn)了我們對(duì)香港文化的了解，提升內(nèi)地觀眾對(duì)他們的認(rèn)知，也為內(nèi)地戲劇人提供交流學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。”甲丁認(rèn)為，經(jīng)過市場驗(yàn)證的優(yōu)秀作品，即便以方言上演也能跨越地域限制，對(duì)戲劇行業(yè)的發(fā)展也有助益。
曾經(jīng)，高世章對(duì)粵語作品“北上”也心懷顧慮，但此次《大狀王》的巡演打消了他的擔(dān)憂。不久前上海站巡演時(shí)，售票趨勢明顯隨口碑上升而變化，北京站的10場演出在首演前就售罄2場，銷售也呈急速攀升態(tài)勢。“現(xiàn)在的觀眾和十年前甚至五年前都不同了，他們接受能力強(qiáng)，只要你拿得出好作品，他們就愿意去嘗試。”高世章說。
張小群也說，近兩年間，北京舞臺(tái)匯聚了來自各地不同語言的作品。“僅音樂劇就有英語的、法語的、德語的、俄語的，觀眾都能接受，而粵語作為我國方言，觀眾顯然更有文化認(rèn)同。”在她看來，粵語的發(fā)音與音調(diào)體系本身極富歌唱性，會(huì)在舞臺(tái)上大放異彩。“在某種意義上說，戲曲藝術(shù)正是方言的藝術(shù)，各個(gè)省市的地方戲也經(jīng)常在北京演出，北京的舞臺(tái)兼容并包，海納百川，容納了這么豐富多元的藝術(shù)品類。”
南北文化的互動(dòng)是雙向的。張小群以開心麻花經(jīng)典喜劇作品《瘋狂理發(fā)店》為例，“這部作品在內(nèi)地上演多場后，去年推出了粵語版，在澳門國際喜劇節(jié)上演出，最近還將在橫琴上演，由此可見，舞臺(tái)作品已然成為不同地域間文化交流的重要橋梁。”（北京日?qǐng)?bào)記者 韓軒）
