《哪吒2》并不僅僅是對經典神話的再創作，更是在表達創作者自己的宏觀宇宙認知。圖為電影《哪吒之魔童鬧海》劇照。

《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房能夠一騎絕塵，不是單純的商業現象或文化現象，更預示著一條中國文藝行業的新質生產力進路。

《哪吒2》：新質生產力的文藝注腳

事實上，不僅是《哪吒2》，2023年的春節檔電影《流浪地球2》，也頗具預言性地表現出了同樣的內涵。

電影產業應該是整體性的工業化體系，其中門徑涉及生產、發行、放映等，當然，最根本的環節依然還是生產。百多年來，中國電影的歷史積累當然豐厚，經驗教訓也值得總結，而有一點需我們正視，那就是，在較長的歷史時間里，中國電影的產業化是在西方電影產業的框架范式中艱難探索的，因文化歷史的土壤不同，必然會有水土不服；與此同時，電影生產技術也涉及到區域保護的“核心技術”，在這樣的語境里，能夠得到國際認可已殊為不易，更不要說在西方電影的基本框架中去獲得真正的話語權。

然而，在《流浪地球》和《哪吒》兩部系列前后相繼且持續升維的作品表現力里，我們看到了團隊難得的自主堅持：在拍攝時遭遇國外團隊的“技術保護”，《流浪地球》劇組從中穎悟到身著航天服演員“掛”在墻上的合理休息姿態，《哪吒》團隊在制作過程中也意識到國外外包團隊存在著對中國劇組的“傲慢與偏見”……在國際合作中，團隊并不將所有的問題都完全歸咎于自身，這至少說明了，國內電影正在日益擺脫國外電影產業的控制力和壓制力，自主性的增加帶來的是創作權的話語提升，這反饋在作品中，就是電影技術的細節度、電影最終呈現的高藝術水準以及電影內涵中顯現出來的強悍的民族主體性，這些恰正是“新質生產力”所強調的內涵：先進生產力、高質量發展和引領全球創新。

我還要特別強調，今日，我們依然存在著這樣的心態——作品中國外技術團隊的加盟意味著“國際化”和“先進性”，但這種心態可能帶來一個后果，那就是在投放市場后往往遭遇觀眾接受時的消化不良，同為春節檔但口碑遭遇兩極分化的電影《封神2》就存在此種情況。如此更見《流浪地球2》與《哪吒2》的難得，兩個團隊都充滿底氣地展示出了中國特色的思想內涵，即《流浪地球2》旗幟鮮明的集體主義精神和《哪吒2》當仁不讓的革命斗爭精神，這無疑都為中國式現代化理想的具體呈現提供了最生動的文藝表述。

綜合型人才：新質生產力的人才需求邏輯

藝術的創作，其本質是藝術人的創作，新時代的文藝創作內涵必須由新時代的文藝人來實現。《流浪地球2》和《哪吒2》代表了中國文藝創作“新質生產力”的進路，作品本身也體現著新時代對文藝創作人才的新要求。

一個共識是，今天的世界正在以加速度發展，大數據帶來了知識獲得的便捷，人們想要獲得知識，再也不需要通過傳統閱讀等方式從零開始了。在這樣的新時代里，占有知識不再是一個問題，獲得知識和辨別知識的能力才是一個人認知水平高下的決定性因素。

這使得行業格局出現了質的變化。在占有知識的年代，人們不得不從零開始進行行業知識的積累，這種積累的方式一般是：口傳心授、技能示范和閱讀文本。然而，知識世界無涯，而人生而有涯，為了提升知識占有的效率，人們按照各種條件，以行業分類為框架，進行范疇式的知識占有；于是，行業漸趨發展，從而也就形成了專門從事某行業的固定人群。固定的同時意味著封閉，行業分類底層邏輯在帶來了行業分工的同時，也形成了某些秘而不宣的技術門道，如此就形成了行業圈層以及行業規矩。這自然也會作用于文藝行業當中，同理推之，作為行業的一類，文藝圈子、文藝規矩、文藝范式自然也是歷史的產物。

然而，當人們獲得知識的基本方式發生變化時，一個巨大的變化出現了：當任何人都可以通過大數據檢索的方式獲得有效信息的時候，行業圈層再也無法形成有效的信息壁壘了；架構在信息壁壘之上的行業結構必然也會發生變化，研究者不需要必須“入圈”才能獲得某些信息，從業者也不再必須經歷某些“行規”來通過服從性測試以“入行”。在此背景下，文藝行業的門檻和界限必然漸趨松動，與此同時，文藝行業的交叉也是必然的趨勢，綜合型人才必將大量進入文藝創作行業，文藝工作者的素質迭代必將是未來趨勢。

從這個角度來看，創作了《流浪地球》的郭帆，創作了《哪吒》的餃子，以及制作了《黑神話》的馮驥，都并非行業科班出身——郭帆的學科背景是法學，餃子的學科背景是藥學，馮驥的學科背景是生物醫學。可半路出家不僅沒有影響他們的專業水準，甚至還制作出了具備新質生產力內涵的現象級作品。這至少能為我們提供某種思路：作為有其他學科背景卻從事文藝創作的綜合型人才，他們是可以滿足文藝創作人才素質迭代的某種需求的。

讓文藝生產力走向新質：以新人才為進路

如前所說，當占有知識的方式發生變化的時候，獲得知識的傳統方式就變得低效了，檢索將迅速取代閱讀；而與此同時，海量的信息檢索也將帶來新的挑戰，即信息爆炸。如何在爆炸的信息中獲得正確而有效信息，是信息與知識獲得的新技能要求，因此，理解知識、辨別知識、擴展知識乃至于運用知識的能力，顯得更為重要。時代的變革將喚起對人才需求變革的調整，在此背景下來關注餃子、郭帆等新文藝人才的素質內涵，就頗有布局未來的意義了。

首先，與一般性文藝人才不同的是，他們具備更為宏觀的人文知識體系素養。這不但顯現在他們的學科背景上，更直接反映在他們的作品中。如《哪吒2》的深度內涵：它并不僅僅是對《封神演義》神話的再創作，更是以《封神榜》世界觀為起點來表達自己的宏觀宇宙認知，于是，《哪吒》系列的創作就不可能滿足于重復舊神話，而必將通過重塑舊神話的方式來表達新的時代。電影中闡截沖突的實質就變成了不同價值觀念在當代的沖突，人們可以在故事的范式中找到當今世界存在的種種矛盾，如西方與東方、精英與大眾乃至于統治階級與被統治階級……當這些內容被網友們發掘出來的時候，《哪吒2》就得到了群體性的價值認同，它具備了宏觀歷史視野和深度社會關懷。《流浪地球2》也如是，電影對科學技術的原理性把握和對地球宏觀政治生態的全面性理解，同樣使得電影在具備未來末日感的同時兼具深刻的現實主義精神，從而引發觀眾的群體性共鳴。

關鍵在于——創作者的知識儲備不再僅僅是行業專業知識，更是體系化的人文素養及其衍生出的信息整合與辨別能力，如此一來，創作就不再僅僅依賴已占有的有限信息，而能夠擁有幾乎無限的信息資料庫，這必然會帶來文藝創作的質的新變。

再之，區別于一般性文藝人才，他們擁有基于認知自覺的整體新時代自信。要注意，這種文化自信并不僅僅是在作品中表達中國元素（元素表達也同樣可能是某種迎合），而關鍵在于，這些元素的表達是否具備新中國的“中國作風”與“中國氣派”。

《哪吒2》中的“中國氣派”不僅僅體現在其對神話原型的選擇上，更在于作者充滿膽氣的“革命”內容。當巨大的金箍棒自下而上終于沖破天元鼎的壓制時，其內涵就在于人民群眾團結起來突破壓迫人的制度，這與無產階級革命敘事邏輯完全貼合。無獨有偶，《流浪地球2》中高揚集體主義的情節也同樣如此，如非真正的新時代自信，電影作品是無法具備慷慨激昂的能量的。

他們的獨特之處還在于，在具體的項目制作過程中，不盲從于某些行規，敢于有意識地對既定體系進行深化創新實踐。如郭帆在《流浪地球》的拍攝中穎悟到現代電影工業的內涵是管理，而他為了拍電影到處“化緣”雖是網友笑話，但“化緣”的深層邏輯在于國家工業體系建設與科幻電影制作技術的內在聯系，科幻電影與民族未來的關聯，也正是傳統電影超越行業圈層的重要表征，這無疑是中國電影工業的創新型制度深化；《哪吒2》的制作周期中，餃子以近六年的時間集中精力在作品本身而非其他，并在特效外包合作的行業習慣中有見地地意識到特效制作中文化自主性的重要，并判斷出合作過程中的問題并不僅僅是文化差異，同時還在于政治偏見——于是，將特效重心回歸國內，這同樣也是對國內特效制作體系的深化創新。最終的作品當然說明，他們的創新是更有效率的，也是更有持續性的，這正是先進生產力的具體體現。

《哪吒2》的結尾是意味深長的，其中的對白如“莫非你還想改變這世界？”“我想試試”，又如“因為我們都還年輕，都不知天高地厚”——屬于新一代試圖接棒“新質生產力”的崛起意識可謂表露無遺。在過去，對于新的創造，“不知天高地厚”的批評太多了，而今天，他們用作品證明了由他們來重塑新規則、新歷史、新世界的可行性。在電影中，作為父輩的敖光是欣慰的，而到了現實里，是否也會如此呢？

值得期待。

（作者為云南藝術學院副教授，云南省文藝評論家協會副主席 方冠男）