阿云嘎將在演出中飾演肥原龍川。上圖為排練照。（演出方供圖）制圖：李潔
原創(chuàng)諜戰(zhàn)題材音樂劇《風(fēng)聲》音樂會今天起在上海文化廣場上演，身兼數(shù)職的阿云嘎日前接受了本報記者的獨家專訪。和“中國版魅影”時期不同，此次作為出品人、總制作人、作曲和主演，阿云嘎更拼、更辛苦，但也更興奮——自己歷時三年創(chuàng)作譜寫的22首歌曲終于將在申城迎來盛大首演。
風(fēng)云涌動，旋律奏響。雖然只是音樂會版，但反而可以窺見主創(chuàng)團隊的“野心”——要把《風(fēng)聲》打磨成中國音樂劇的一顆璀璨新星。“音樂會讓觀眾們可以搶先感受作品風(fēng)格，而收獲的反饋也將有助于后續(xù)孵化。一部成功的音樂劇需要不斷打磨，很多經(jīng)典的百老匯音樂劇都需要五到十年的創(chuàng)作周期，沒有任何捷徑。”阿云嘎談及目標(biāo)，眼中有炯炯的光芒閃爍。“我們希望音樂劇制作向《悲慘世界》看齊，演出編制則希望達到《劇院魅影》的水平。我們必須拿出匠人精神，把目標(biāo)定得更高更遠，中國音樂劇才有進步的空間。”
“一個人演了一出戲”打動原著作者
2009年，阿云嘎看完電影《風(fēng)聲》后，找來麥家的原著再讀。“太精彩了！”作品通過層層推進的懸疑劇情和復(fù)雜多變的人物心理，探討人性、忠誠與背叛的邊界。“2020年2月，我再次打開這本書，一瞬間又把我?guī)У搅?941年的中國，腦海中出現(xiàn)了一個小男孩賣報的畫面、浮現(xiàn)出那個戰(zhàn)爭年代眾生的吶喊……”第一支歌《一九四一年的中國》的靈感和旋律噴涌而出。
再后來，阿云嘎帶著6首自己的原創(chuàng)曲前往杭州專程拜訪麥家，“一個人演了一出戲”表達想做音樂劇《風(fēng)聲》的愿望。如今回想當(dāng)初，“《風(fēng)聲》就像我的孩子，感謝小說原著作者麥家老師的信任。敢于挑戰(zhàn)這部體量龐大的作品，完全是秉承著初生牛犢不怕虎的一股勁兒”。麥家被音樂人的熱情及其對中國原創(chuàng)音樂劇的“虔誠”深深打動。“我跟嘎子（阿云嘎）第一次見面時，眼睛閉上都能感受到這個年輕人身上的執(zhí)著和熱愛，還有對音樂劇的想象力和表現(xiàn)力。”麥家也期待著通過音樂劇舞臺的創(chuàng)新，能夠助力中國文學(xué)作品登上更廣闊的舞臺、迸發(fā)出新的生命力。
帶著原著作者的希冀，阿云嘎回京開始正式組建主創(chuàng)團隊日夜創(chuàng)作、不斷推翻重建；直到2024年，音樂劇《風(fēng)聲》音樂會版終于來了。阿云嘎攜手《風(fēng)聲》音樂劇主創(chuàng)團隊和音樂會主演團隊日前在上海亮相。由巴特爾現(xiàn)場伴奏，朱芾、潘杭葦和蔣倩如、徐瑤分別組合演唱了《請用愛將我掩埋》《知己》唱段，展現(xiàn)了兩位女性主角顧小夢與李寧玉在逆境中互相鼓勵、用生命堅守信仰的家國情懷。
“在創(chuàng)作碰到瓶頸、主創(chuàng)團隊爭吵時，我會回去再看《風(fēng)聲》原著小說。當(dāng)看到李寧玉在孤獨和絕境中，總能用她的智慧與堅韌戰(zhàn)勝一切時，又激勵著我繼續(xù)創(chuàng)作。”阿云嘎直言，當(dāng)下中國音樂劇市場不少作品偏向于男主戲，而《風(fēng)聲》致力于把女性角色呈現(xiàn)得豐滿生動，“中國有很多優(yōu)秀的音樂劇女演員，相信她們可以多樣化地展現(xiàn)‘大女主’的魅力。”
為學(xué)子和市場之間搭建橋梁
近年來，阿云嘎在音樂劇領(lǐng)域不斷突破，從演員到制作人再到擔(dān)綱整部音樂劇的作曲，不變的是他致力于打造高質(zhì)量中國原創(chuàng)音樂劇的初心。“我來自歌的海洋、舞的故鄉(xiāng)，創(chuàng)作是‘血液里的本能’。”參與多部經(jīng)典音樂劇的制作與演出后，阿云嘎對音樂劇歌曲的起承轉(zhuǎn)合和戲劇性，有了更深的認(rèn)識和更多的經(jīng)驗積累。“一個優(yōu)秀的音樂劇作曲，一定要兼具導(dǎo)演思維、編劇思維和演員思維，才能讓筆下人物栩栩如生。”
《風(fēng)聲》首批釋出的先導(dǎo)曲果然驚艷，音樂以李寧玉與顧小夢之間的情誼與羈絆為線索展開，婉轉(zhuǎn)、細膩的弦樂與鋼琴音符，交織成溫柔繾綣的旋律，仿佛能看見兩位女主角共舞的身影。“像是金色陽光下的舞蹈，又像是掀開塵封的故事，聽感動了”“很奇妙的旋律，有壓抑、有沉靜，卻又有被治愈的反轉(zhuǎn)魔力”……從網(wǎng)友的評論里不難看出滿滿的期待。為了凸顯戰(zhàn)爭陰影下劇中人的生活狀態(tài)和內(nèi)心掙扎，阿云嘎攜手作詞歌特，編劇、聯(lián)合作詞陳天然，導(dǎo)演肖杰，音樂總監(jiān)、編曲巴特爾及羅賡，聲樂指導(dǎo)伊里奇等主創(chuàng)，從劇本打磨、音樂編排、角色塑造等各個環(huán)節(jié)精益求精；而上海歌劇院交響樂團與合唱團的加盟，將賦予音樂劇《風(fēng)聲》更豐富的層次和更磅礴的氣勢，彰顯歷史的厚重與人性的光輝。
值得一提的是，作為北京舞蹈學(xué)院音樂劇專業(yè)的學(xué)長，阿云嘎不忘給年輕后輩創(chuàng)造更多舞臺實踐的機會，建立起更多青年學(xué)子和當(dāng)下演出市場之間的橋梁。“我也是在大學(xué)時獲得舞臺實踐的機會，演了一些角色才有現(xiàn)在的一些成績，能夠在大學(xué)階段就參與演出對年輕的孩子們來說，將會是很好的歷練。”
從在臺上揮灑汗水到在幕后組建團隊、培養(yǎng)新生力量，阿云嘎拼了，只為屬于中國音樂劇的巔峰時刻能夠早日到來。（文匯報記者 姜方）
