“這個色澤就很好！看這個杯底還有漸變的金邊，這個很漂亮！”湛江市雷州窯陶瓷制作技藝非遺傳承人李小明戴著隔熱手套，從剛開不久的龍窯里掏出一個茶杯，圓潤的杯身泛著金黃色的光芒，杯沿由金黃色漸變至淡紫色。李小明單手托起茶杯欣賞，盡管這些年已經開過無數次龍窯，出過無數精品，但每次從龍窯里拿出作品，他都難掩激動，就像開盲盒，每次從里邊拿出來的東西都是不一樣的。

像灰色的雷州陶瓷泥，在經歷高溫柴燒炙烤后，獲得如燦爛云霞般的光芒。沉寂了多年的雷州在手藝人手下煥發昔日榮光，李小明相信，雷州窯的未來會如窯變一樣，歷經最煎熬的炙烤方能產生最美麗的窯變。

歷經千載

雷州窯成地域文明標志

在歷史上，雷州窯距今有上千年歷史，與農業一樣，是地方文明的標志。雷州窯以龍窯為主，燒造年代可追溯至唐代，宋元時期最為鼎盛，明清時期逐漸衰落。雷州窯曾與廣州西村窯、潮州窯并稱廣東三大窯系，且以自己鮮明的地域特色和文化風格，在廣東陶瓷藝壇上占有重要一席之地。

自唐至明清時期，雷州窯廣泛地分布于雷州南渡河兩岸以及遂溪縣的東西海岸、廉江市的西海岸濱，經三次全國文物普查，計有200多座龍窯。雷州窯最具代表性的是釉下褐彩瓷器，形器多樣，具有濃厚鮮明的雷州半島民間風情和人文內涵。部分產品憑借雷州半島位于中國大陸最南端、面向南海、是海上絲綢之路前沿地段的地理優勢，通過唐宋以來的海上絲綢之路，遠銷海外。

唐代分布于通明河的鋪墩、余下、茂膽、龍道、卜格等村的雷州窯有11座之多，出土有青黃釉細裂紋直身深腹餅足碗、淺腹圜底碟、高足豆、青黃釉細裂紋四耳罐或六耳罐及動物等器物，經考古論證確認這些器物為唐代雷州窯陶瓷器形釉色的主要特征。

宋元時期的雷州窯主要分布于雷州南渡河中上游鄉鎮村莊，彼時生產的器物有碗、盤、碟、杯、瓶、罐、缽、壺、枕、棺、爐、網墜等，器物的釉色有青釉、青黃釉、醬黃釉和醬褐釉，但以青釉褐彩為主要特征。尤其是青釉褐彩罐以開光飾以花卉、人物或吉祥語，繪飾折枝菊花紋、蓮花紋等，很是精致富美。青釉褐彩罐與褐彩陶枕為數最多而成為宋元時期雷州窯陶瓷的典型，青釉細裂紋褐色點彩碗是不可多得的佳品。

雷州窯從胎質、器形、紋飾、釉色、彩繪等制作工藝、燒制程序和成品質量，特別是它所承載的豐富文化內涵，都說明雷州窯陶瓷無愧為廣東三大名窯陶瓷之一。至今收藏在雷州市博物館、湛江市博物館中不少陶瓷已列入國家級文物，在中國陶瓷史上占有重要地位。

苦心鉆研

在一把茶壺上尋求突破

“雷州窯已經有幾千年的歷史了，現在復興雷州窯產業，一定要在前人的基礎上，結合現代的需求去設計產品，才可以走出去，傳承下來?！逼駷橹?，李小明在燒造雷州窯這條路上走了20多年，其間也走了無數彎路，也曾像無數年輕人一樣什么新奇做什么，但在不斷加深對雷州窯的了解后，他決定全心去研發一把有靈魂的、讓人一看就知道是李小明制作的茶壺。

但是要做一把好的茶壺，其難度是之前做的碗碟所無法比擬的，怎么樣才能做出具備雷州本地特色的東西、讓人一看就知道是雷州窯的產品呢？李小明開始轉變思路，從發揚本土文化開始思考，尋求突破。

一個已經有幾百年，甚至上千年歷史的實用器物，其制作和設計都自有其道理，在它身上進行創新和突破，首先要做的就是知己知彼，了解它的科學性和優越性，取其精華去其糟粕。“我用了很多種茶壺來使用，得出使用體驗。在這個過程中，我就一直在想要做出一把怎樣的茶壺才能讓所有人都喜歡呢？要怎么做才能用得舒服又不燙手，又有它的價值和意義呢？”茶壺制作的材料有很多，但是這數百年以來，茶壺的發展工藝依然比較單一，若將多幾種材料結合在一起會產生什么反應呢？李小明開始不斷探索其間的可行性。

一直以來，泡茶工具皆是以陶瓷器皿為主，人們之所以喜歡用紫砂壺泡茶，就是因為其既不奪香，又無熟湯氣，能夠最大程度還原茶香味。但無論是哪一種陶瓷，都具有導熱性，在沖泡的過程中，容易出現被燙手的情況，鑒于此，李小明決定在茶壺的把手上做文章，做一把名為“一把手”的不燙手茶壺。

在選取把手材料時，李小明選擇了木頭，因為木頭跟大自然與人比較親近，一些名貴的木頭自帶香味，且在用的過程中光澤會越來越靚。但是在制作過程中，現實往往比想象中坎坷很多。泥變成了陶，有了硬度卻失去了韌性，木頭變成把手，有了韌性卻很不穩定，兩者之間的連接成了橫亙在李小明與夢想之間的大山。

陶壺與木把手之間如何連接呢？李小明想到了制作榫口設計，那應該是泥榫頭合理還是木榫頭科學呢？可不可以通過增加螺紋，以提高榫口位的咬合力呢？經過一系列實驗研究，李小明把兩個方案都推翻了，泥榫頭不防震，使用時力氣稍大一點就很容易斷裂；木榫頭抗震但是會因天氣變化而影響榫口大小而導致松動。

不斷推翻重演、想辦法、找資料，經過幾年鍥而不舍的努力，李小明找到了解決“一把手”榫口接口問題的解決方案，運用雷州民間“金木水火土”的五行元素傳統文化制作，在茶壺與木頭之間接入一塊銅柱，連著木頭和茶壺，這樣既解決了易斷裂問題，也不會受到天氣影響而改變。泥作的壺身套著長長的質地名貴的木把，既含有傳統制作手藝的厚重底蘊，又有適宜新時代生活韻味，是賡續古雷州窯陶瓷傳統文化的創新佳作。2015年5月25日被國家知識產權局頒發“實用新型專利”發明證書。

除此之外，李小明匠心獨運，在傳統蓋碗茶器上，把國家級非物質文化遺產代表性項目雷州石狗、雷儺舞文化，融入茶碗器形的創意設計中，把石狗、雷儺面具的可愛神態雕塑在碗蓋上或茶杯壁上，使簡樸的茶器豐富多彩，更具雷州民間茶飲文化特色。

三天兩夜堅守

最難熬的炙烤產生最美麗的窯變

燒窯最令人期待的便是窯變了。經過三天兩夜不停歇的柴燒炙烤，窯內溫度達到1200℃-1300℃，火焰呈現純正的白色后，窯內的陶瓷會發生神奇的窯變，此乃雷州窯陶瓷工藝的特質。窯變主要是在柴燒時火力產生窯體內封閉空間高溫的微妙回旋氣流，激發催生窯中含有多種呈色元素產生氧化或還原作用，在窯體高溫下所呈現出意想不到的青、白、紅、藍、紫等顏色渾然天成、斑斕厚重而醒目豐艷的釉色效應。

“看到窯變后色彩豐富的茶壺，前些日子的辛苦就都煙消云散了。”看著手里剛出爐的茶壺，李小明眼里的光芒甚至比茶壺窯變的光還亮。對于燒窯，他從不說熱愛，但熱愛卻充盈在他身上的每一個細胞上。

采泥、淘泥、拉坯、修坯……誰能想到一個常年踢踏著一雙拖鞋、留著半長胡須、皮膚黝黑的糙漢子能把一件需要這么多精巧心思的活兒干20多年呢？他說，學好這門技藝無關智慧，最要緊的是耐心、毅力、體力和堅持。

為了心中那盞壺，李小明付出了整個青春、金錢、精力及感情。最讓他感到愧疚的是，為了夢想，他的妻兒、兄弟都在陪著他奔波，最艱難的時候吃了上頓沒下頓，妻子曾與他在天橋底下擺攤賣泥塑公仔。“我曾經勸過他放棄，可能隨便開個小賣部都不至于生活如此窘迫，但我拗不過他。”回首前幾年的艱苦生活，李小明妻子凌燕春笑道。

在看到身邊的朋友、同學日子都過得順風順水，而自己一窮二白時的心境是最難平衡的，但李小明是個“牛脾氣”，選定了這條路即便撞破南墻也不回頭。他用了幾十年的時間來述說一個手藝人關于追夢的故事。

“就像爬山，有人覺得半山腰的風景好，就不愿意爬上去了。有人覺得山頂風景好，便堅持了上去?！敝档脩c幸的是，在追夢這條路上，越來越多志同道合的人聚集而來。在李小明決定從事雷州窯陶瓷制作開始，大學同窗黃文飚、蔡冶松便一路追隨，弟弟李定倡、李小飛也加入其中，二十多年的風雨飄搖都沒有打消他們前進的念頭。在李小明看來，手藝人應該是爬在半坡上的人，也是一直向往山頂的人。

正如美麗的窯變，一切充滿了未知的變數，老舊的手藝里能看到創新的火苗在燃燒，新的希望像下一個出爐的作品一樣讓人充滿期待。